Live-Action e 8 motivos que adaptações de anime são horríveis
A adaptação live-action de One Piece da Netflix destacou-se como uma exceção no cenário das adaptações de animes em Hollywood, um gênero que frequentemente enfrentou fracassos tanto nas telonas quanto na televisão.
À medida que o anime cresce em popularidade globalmente, gigantes da mídia, como a Netflix, estão se aventurando na produção de séries originais e conteúdo live-action. No entanto, persistem falhas cruciais que continuam surgindo nas adaptações live-action. Os programas de anime abrangem uma ampla variedade de gêneros e subgêneros, o que torna difícil definir exatamente o que distingue o anime de outras formas de animação. No entanto, a importância e o sucesso das principais propriedades intelectuais de mangá e anime muitas vezes não são devidamente refletidos nas adaptações em live-action.
O anime costuma ser voltado para um público mais maduro e, consequentemente, aborda temas mais adultos, ao passo que outros programas de animação tendem a ser direcionados às crianças. Essas distinções, entre outras, contribuem para a complexidade das adaptações de animes em formato live-action. A renovação da 2ª temporada da série da Netflix de One Piece confirma que a icônica obra de Eiichiro Oda é agora uma das poucas propriedades a receber uma adaptação live-action de qualidade. Contudo, até o momento, One Piece permanece como uma exceção, e não a regra.
8 – adaptações de Live-Action geralmente alteram o material de origem
As adaptações inevitavelmente apresentam algumas diferenças. Não importa o quão fielmente uma adaptação tente se manter, por sua própria natureza, ela representa uma interpretação em relação ao material original. O problema com as piores adaptações live-action de animes, no entanto, é que muitas vezes realizam alterações substanciais e significativas no material de origem. Isso pode envolver a transformação de personagens, como no caso de Light Yagami, que passa de um jovem popular, sociável e brilhantemente inteligente para Light Turner, igualmente inteligente, porém mais isolado e angustiado devido à perda de sua mãe e do assassino dela que permanece em liberdade. Essa mudança significativa resultou em motivações distintamente diferentes por trás das ações de Light e em sua caracterização.
7 – humor do anime se traduz mal em Live-Action
O humor nos animes é frequentemente visual, caracterizado por expressões exageradas, piadas visuais e movimentos extremamente rápidos. Por exemplo, em “Avatar: A Lenda de Aang” cuja classificação como anime é debatível, mas cujas influências do gênero são evidentes, vemos uma profusão de momentos cômicos à medida que os jovens personagens interagem entre si. Algumas piadas são representadas com personagens sendo atingidos com tamanha força que voam pelos ares, ou aterrissando em uma grande barraca de frutas e sendo esmagados pelo peso de dezenas de melancias, além das expressões engraçadas de Sokka e suas tentativas de se exibir e impressionar os outros.
No filme “O Último Mestre do Ar” lançado em 2010, muitas dessas sutis piadas foram deixadas de lado porque a representação visual parecia chocante, e traduzir a violência das animações para a tela grande, como ser esmagado por uma barraca de frutas ou derrubado, pareceria excessivamente brutal. A comédia no anime tem a liberdade de contar piadas de forma muito mais ampla, aproveitando o meio visual e a expressão lúdica dos personagens. Por outro lado, a comédia em Live-Action exige um toque mais delicado, pois equilibrar o humor leve ou apostar totalmente na comédia pode ser um desafio para atingir o mesmo nível que o anime alcança.
6 – adaptações de Live-Action não fazem ação como anime
Outro aspecto desafiador de adaptar animes para o formato live-action são as cenas de ação. As sequências de ação nos animes frequentemente ocorrem no chão e no ar, muitas vezes envolvendo poderes ou níveis de força que ultrapassam em muito os padrões humanos normais. Em 2009, “Dragonball: Evolution” frustrou os fãs ao não conseguir recriar de maneira adequada personagens como Goku e vilões alienígenas, como Piccolo, no contexto do live-action, e as cenas de luta não conseguiram capturar a essência do anime original. Os personagens voam pelos céus, disparam raios de poder puro de suas mãos e se transformam em versões mais poderosas de si mesmos com cabelos reluzentes. Embora isso possa parecer um tanto extravagante em um projeto realista, funciona perfeitamente no anime, tornando as batalhas visualmente envolventes e emocionantes.
5 – adaptações de Live-Action devem agradar tanto aos novos espectadores quanto aos fãs mais antigos
Desde o princípio, as adaptações em live-action enfrentam o mesmo desafio que qualquer outro reboot ou recriação: elas precisam atrair novos espectadores sem alienar a base de fãs dedicados. Muitas dessas séries têm uma longa história, com centenas, às vezes até milhares de episódios. Elas possuem seguidores fiéis que cresceram com o material original ou têm uma forte ligação com ele, e é crucial assegurar que o que é apresentado na tela não pareça radicalmente diferente. Ao mesmo tempo, essas produções precisam ser acessíveis o suficiente para que os novos espectadores possam compreendê-las sem a necessidade de passar horas assistindo à série original.
Em comparação com outras reinicializações, muitas vezes tentam adaptar e reimaginar uma história que poderia ter sido contada em um único filme ou em alguns filmes, os programas de anime apresentam um desafio único. Incluir elementos cruciais de uma história que se desdobra ao longo de 60 horas é consideravelmente mais desafiador do que fazê-lo com uma narrativa que dura nove horas. Alcançar um equilíbrio entre fazer com que a adaptação pareça parte integral da franquia original, ao mesmo tempo em que a torna nova e envolvente, é uma tarefa incrivelmente difícil.
4 – problema da caiação de Hollywood pode arruinar o anime de Live-Action
A maioria dos animes foi criada, produzida e lançada no Japão e em outros países asiáticos. Os personagens falam sua língua nativa e refletem os valores culturais comuns de suas regiões de origem. Quando as adaptações optam por escalar predominantemente ou exclusivamente atores brancos e chegam ao ponto de alterar nomes para que soem mais típicos do Ocidente (como a transformação de Light Yagami em Light Turner), isso acaba alienando o público que deu origem ao anime. A cultura e os temas podem facilmente se perder quando elementos tão significativos da identidade do programa são removidos, e as adaptações de Hollywood têm vários exemplos de ‘whitewashing‘ (embranquecimento em português).
3 – permite que os personagens atuem naturalmente
O meio visual do anime, com personagens animados desenhados ou criados digitalmente, oferece a oportunidade de conferir aos personagens expressões e amplitudes de movimento exageradas que não são naturais para pessoas reais. Desde sorrisos enormes com dentes que ocupam metade do rosto de um personagem até olhos de tamanhos totalmente diferentes para demonstrar raiva ou uma boca que se estende além do limite normal do rosto de um personagem para expressar confusão ou espanto, os personagens animados se expressam de forma única. Tentar recriar essas expressões na vida real geralmente resulta em rostos estranhos que raramente conseguem transmitir a mesma emoção.
2 – Live-Action muitas vezes não têm orçamento para uma adaptação fiel
As séries animadas exigem uma equipe e abordagem muito diferentes daquelas necessárias para criar e produzir filmes e programas de Live-Action, e, como resultado, os orçamentos costumam variar significativamente. Muitas adaptações modernas de animes em live-action receberam orçamentos consideráveis em termos de produção cinematográfica de Hollywood. No entanto, ao tentar reproduzir as mesmas cenas de alta intensidade e repletas de ação de suas fontes originais, os orçamentos frequentemente não são suficientes. Recentemente, a adaptação de One Piece da Netflix, por exemplo, foi produzida com um orçamento de aproximadamente US$17 milhões por episódio (conforme relatado pela Cosmopolitan). Comparando com outras adaptações, como “Death Note” que teve um orçamento de US$50 milhões, e “Dragonball: Evolution” que foi produzido com um orçamento de US$ 30 milhões, de acordo com o IMDB, fica claro que One Piece contou com consideravelmente mais financiamento para criar a série de nove episódios.
Mesmo orçamentos de dezenas de milhões de dólares podem ser rapidamente esgotados ao contratar figurinistas para criar roupas extravagantes, investir na edição de efeitos especiais e construir cenários mágicos gigantescos, entre outros elementos. Para uma adaptação live-action que busca ser fiel a um programa de anime, ela precisa de todos esses elementos e, possivelmente, de vários episódios ou até mesmo uma série inteira. No entanto, poucos estúdios estão dispostos a investir tanto dinheiro quando o sucesso ou fracasso das adaptações de anime ainda é incerto.
1 – adaptações de Live-Action perdem completamente o sentido do original
Muitos animes exploram temas importantes que ecoam contos de fadas morais, com o objetivo de educar o público e abordar questões significativas. Temas como perseverança, trabalho árduo, moralidade e força são frequentemente abordados em animes. No entanto, nas adaptações para o público ocidental, o foco tende a deslocar-se das lições morais para destacar o entretenimento, a ação e o humor. Embora esses elementos não sejam necessariamente negativos, quando o cerne de um anime é retirado, a adaptação pode parecer vazia e carente de substância. Os animes geralmente têm camadas de significado, e ao remover esses elementos para simplificar, a adaptação perde sua essência.
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